Classes in English in French and in Hungarian

Creative painting course from the very basics – practice and theory
for beginners and the experienced as well.
Come and enjoy the creative experience of painting – learn how to use different techniques: charcoal, oil paint; learn perspective, color mixing and color theory; have some retrospect on art history. Find your preferred medium of expression, your style to represent the world around you.
The program I offer is very personal, as I consider ones abilities, preferences, attitude in painting. But at the very beginning I offer everyone the same basic program.

Painting Course for beginners
Full course description

Beginner I:

1. - color mixing, theory of colors
This first itroductory class we learn what we need to know about oil paint and color:
As we start a painting course, we have to start from the very begining – the mixing of colors.
I introduce researches on colors by Johannes Itten and Josef Albers. This first itroductory class is a lot of fun - we learn the three basic colors, the mixing of colors, complementary colors, softening and emphasizing colors. We study the relation between colors and non-colors, also the importance of the grey, and importance of matching the colors. At the same time we learn why Goethe were so important in defining „color theory”.
We use 3 basic colors at this very first class: cadmium yellow, cadmium red, cobalt blue.

2. – color sequence in warm harmony
We learn how to abstract the colors we see in reality.
We try to represent colors we see in reality – we study an installation of warm colored draperies that will be our guide in our first composition.
We enlarge our palette, and use about 7-8 colors as: cadmium yellow, cadmium red, yellow occre, burnt umber, titanium white, alizarin chramoise, cobalt blue, ultramarin blue.

3. – color sequence in cold harmony
We learn how to abstract cold colors after an installation of cold colored draperies.
Very similar to the 2nd class, a bit more attention to our composition.
We enlarge our palette with: paris blue, ice blue, chromoxid green fiery

4. – composition
We learn how to compose our painting. I demonstrate old time tooles for composing a painting dated back to the early Renaissance.
We are preparing a one color painting after a simple still life installation, and we merely study composing. We learn how to represent forms we see, how to search the negative and positive forms, how to find good proportions. This is the very first step towards visual observation. We learn how to use different tools to do our best in composing.

5. – tonality
We create a one color painting after reality, and translate colors we see into tones: dark and light and all in between. This class is very important for further steps as we learn how to translate the world we see into a new language. We work after a still life installation.

6. – still life – full color painting
We put together what we know, and we make a full color composition after reality.
Beginner II:

7. – basics of geometry: linear perspective
For being more sure how to represent what we see, we need to learn basic rules of the linear perspective, therefore we sentence this class to old times: we learn a bit about experimental perspective theories of old ages, then the most important visual discovery of the Renaissance, the linear perspective.
We make charcoal basic perspective drawings.

8. – basics of geometry: elliptic
We learn how to show a circle in perspective. We learn all about elliptic forms, what is inevitable knowledge for future steps in painting.

9. – white color composition
We study white as an important color in painting. We realize a still life painting.

10. – grey color composition
We study grey as an important color in painting. We realize a still life painting.

11 – transparency
We realize a painting observing glasses – through this we learn new techniques.

12 – knife techniques
We realize a painting after a simple installation using solely knife technique.

Intermediate:

13 – dark-light contrasts
14 – geometry: space
15 – cold-warm contrast
16 – abstraction – brush techniques
17 – landscape –sfumato
18 – landscape – knife technique

Advanced:

19 – motion – drapery in motion – drawing class
20 – in research of styles I. – imagery after photo
21 – in research of styles II – imagery after photo
22 – portrait – one color painting after a sculpture
23 – self-portrait in one color
24 – inerieur-painting

Figure drawing and painting:

25 – anatomy
26 – anatomy
27 – sketch – life modell drawing
28 – sketch – life modell drawing
29 – figure painting – life modell
30 – figure painting – life modell


Kreatív festő kurzus Budapesten

Festészeti tanfolyam az alapoktól – elmélet és gyakorlat kezdőknek és haladóknak.

A kurzus, mely elsősorban a vizuális tapasztalásra és a szakmai gyakorlatra épít, újdonság azok számára, akik korábban nem foglalkoztak a bennünket körülvevő világ vizuális elemzésével.

A kreatív alkotás öröme által megtanulod „másképp látni” és „másképp értelmezni” a világ látható részét. Mellékesen megismerkedsz a különböző festészeti anyagokkal és technikákkal, a térábrázolás szabályaival, a színkeverés trükkjeivel, a komplementer színelmélettel, és bepillantasz a festészet történetébe.

A tanfolyamnak nem célja egy egységes nézet és stílus közvetítése, sokkal inkább célja mindenkiből kihozni a legtöbbet szem előtt tartva a leginkább rá jellemző tulajdonságokat. Ennek köszönhetően a tanfolyam a gyakorlatban nagyon is személyre szabott.

A tanításban szerzett sokéves személyes tapasztalatom az, hogy megfelelő szakmai rávezetéssel bárki megtanítható a festészet nyelvezetére. A munka nagyobb része fejben zajlik, kézügyesség pedig rendszeres gyakorlással szerezhető meg. Az első hat alkalom után látványos eredményeket lehet elérni.

Ajánlom mindenkinek, aki egy új „szemszögből” szeretné megismerni magát és a világot.


Kezdő I: részletes programleírás

1. - színkeverés – színelmélet
Az első bevezető órán megismerkedünk az anyagokkal: bemuatom az olajfestéket, mint művészeti festékanyagot –és annak legfontosabb színeit, a hígítókat, ecseteket, festőkéseket és egyéb eszközöket. Johannes Itten és Josef Albers színelmélete alapján megismerkedünk az elsődleges és másodlagos színekkel, ill. a komplementer színkontraszttal. Ezen az órán kizárólag a 3 alapszínnel dolgozunk.

2. - meleg színsor –
A színeket látvány után keverjük ki – egy színes drapériákból összeállított beállítást tanulmányozva. Ez az óra az első lépés a valóságábrázolás felé.

3. - hideg színsor –
Ugyanaz a feladat, mint az előző órán, hideg színekkel.

4. - kompozíció
Megismerkedünk az egyik alapvető kompozíciós segédeszközzel és annak használatával.
A komponálás elsődleges szabályait alkalmazva létrehozunk egy egyszerű kompozíciót, egy színnel. Megtanulunk „mérni”, megtudjuk, mi a „negatív” és „pozitív” tér/forma. A vizuális megfigyelés első lépései ezek.

5. - tónus – egy színnel készített festmény, negatív képépítés
A színek világát színtelenre „fordítjuk” – így értve meg a színek tonalitását. Sötét tónusból bontjuk ki a képet.


6. - csendélet – teljes színpaletta
Az eddigi ismeretek alapján elkészítjük első színes festméynünket

Kezdő II:

7. - a geometria alapjai – lineáris perspektíva
8. - a geometriai alapjai – ellipszis
9. - csendélet - előtérben a fehér, mint szín
10. - csendélet – előtérben a szürke, mint szín
11. - transzparencia – üveg
12. - kompozíció – késtechnikák

Középhaladó:

13. - kompozíció – sötét-világos színkontraszt (gyertya)
14. - geometria: térábrázolás – rajz
15. - csendélet - hideg-meleg színkontraszt
16. - absztrakció – ecsettechnikák
17. - tájkép – szfumátó
18. - tájkép – festőkés technikák

Haladó:

19. - hullámzás – drapéria mozgásban
20. - képalkotás - fotó alapján – stíluskeresés I.
21. - képalkotás másképp – fotó alapján – stíluskeresés II.
22. - portré – 1 színnel szobor után
23. - önarckép – egy színnel
24. - térábrázolás – belső tér

Alakrajz és festés:

25. - anatómia I. – elmélet és rajz
26. - anatómia II. – elmélet és rajz
27. - kroki – alakrajz élő modell után
28. - kroki – alakrajz élő modell után
29. - figura – élő modell után
30. - figura – élő modell után


Cours de peinture créative, des bases mêmes - la pratique et la théorie
pour les débutants et expérimentés aussi bien.

Venez profiter de l'expérience créative de la peinture - apprendre à utiliser différentes techniques: charcool, peinture à l'huile, apprendre la perspective, de mélange de couleur et de la théorie des couleurs; avoir une rétrospective sur l'histoire de l'art. Trouvez votre moyen d'expression privilégié, votre style de dépeindre le monde autour de vous.
L'offre que je programme est très personnelle, que je considère comme les aptitudes, les préférences, l'attitude de la peinture. Mais pour le début, j'ai tout le monde qui offre le programme de base identique.

1. - Mélange de couleur, de la théorie des couleurs
Cette classe itroductory d'abord nous apprendre ce qu'il faut savoir sur peinture à l'huile et la couleur:
Comme nous l'avons commencer un cours de peinture, nous devons commencer dès le début - le mélange de couleurs.
Je vous présente les recherches sur les couleurs de Johannes Itten et Josef Albers. Cette classe itroductory premier est un beaucoup de plaisir - nous apprenons les trois couleurs de base, le mélange des couleurs, des couleurs complémentaires, le ramollissement et de couleurs d'être soulignés. Nous étudions la relation entre les couleurs et les non-couleurs, également de l'importance du gris, et l'importance de faire correspondre les couleurs. Dans le même temps, nous apprenons pourquoi Goethe étaient si importants pour définir "la théorie des couleurs".
Nous utilisons les 3 couleurs de base à cette classe de première: le jaune de cadmium, le cadmium rouge, bleu cobalt.

2. - La séquence de couleur en harmonie chaleureuse
Nous apprenons à faire abstraction des couleurs que nous voyons dans la réalité.
Nous essayons de représenter les couleurs que nous voyons dans la réalité -, nous étudions une installation de tentures aux couleurs chaudes qui sera notre guide dans notre première composition.
Nous élargissons notre palette, et l'utilisation d'environ 7-8 couleurs en tant que: jaune cadmium, le cadmium, rouge, jaune Occre, terre d'ombre brûlée, blanc de titane, chramoise alizarine, bleu de cobalt, bleu ultramarin.

3. - La séquence de couleur en harmonie froid
Nous apprenons comment faire abstraction des couleurs froides après une installation de froid draperies colorées.
Très semblable à la 2e classe, un peu plus d'attention à notre composition.
Nous élargissons notre palette avec: paris bleu, bleu glace, feu vert chromoxid

4. - Composition
Nous apprenons à composer notre peinture. Je démontre Tooles vieux temps pour composer une peinture datant de la Renaissance.
Nous préparons une peinture d'une couleur après une installation simple encore la vie, et nous nous sommes contentés d'études de composition. Nous apprenons comment représenter les formes que nous voyons, comment rechercher les formes négatives et positives, comment trouver de bonnes proportions. Il s'agit de la toute première étape vers l'observation visuelle. Nous apprenons à utiliser différents outils pour faire de notre mieux pour composer.

5. - La tonalité
Nous créons une peinture d'une couleur après la réalité, et de traduire couleurs que nous voyons dans les tons: Dark and Light et toutes dans l'intervalle. Cette classe est très importante pour de nouvelles mesures que nous apprenons à traduire le monde que nous voyons dans une nouvelle langue. Nous travaillons d'après une installation encore la vie.

6. - Bases de la géométrie
Pour être plus sûr de savoir comment représenter ce que nous voyons, nous avons besoin d'apprendre les règles de base de la perspective linéaire, donc nous phrase cette classe pour les temps anciens: nous en apprendre un peu sur les théories perspective expérimentale des âges anciens, puis la découverte visuelle la plus importante de la Renaissance, la perspective linéaire.
Nous faire du charbon dessins en perspective de base.

7. - Le dessin en perspective
Nous apprenons comment montrer un cercle en perspective. Nous apprenons à propos de toutes les formes elliptiques, ce qui est des connaissances inévitable pour les prochaines étapes dans la peinture.

8. - Composition en couleur
Nous avons mis ensemble ce que nous savons, et nous faire une composition en couleurs après la réalité.

9. - Le captage,
Après des études classiques stricte nous nous libérons, et faire un peu de travaux expérimentaux, en utilisant toutes sortes de techniques Abstarct. Fondamentalement, nous créer des œuvres non-représentation à la classe de manière nous pouvons nous concentrer sur les couleurs, la composition, les techniques et les idées que nous avons en tête.

10. - XIX. mouvements siècle - pas vers le modernisme
Une histoire de l'art peu: je expliquer l'importance de Van Gogh, Cézanne et les impressionnistes - comme ils ont réformé la peinture au bout de 5 cents ans, avec leur approche révolutionnaire unique.
Nous étudions leur style dans la pratique.

11. - Les mouvements vers le tournant du siècle
Que signifie "style". Comment puis-je trouver mon style? Après un peu d'histoire de l'art d'introduction à l'art moderne - le cubisme, le futurisme, expressionnisme - nous faisons quelques croquis d'expérimentation de différents styles.

12. - Still Life Painting
Aucune théorie vient la pratique - nous peindre un tableau en couleur, et essayer de faire de notre mieux. A ce niveau, nous discutons de ce que sont les préférences personnelles pour porgression plus loin.